Thành công rực rỡ của Album “Dzanca” trong những ngày đầu năm 2021 vừa qua đã tạo rất nhiều tiếng vang và là nguồn động lực cho những nghệ sĩ chơi nhạc cụ trẻ tại Việt Nam. Chúng tôi đã nhanh chóng liên hệ được với anh guitarist Dzũng, là chủ nhân của Album và cũng là một trong những người tiên phong phát hàng một album thuần nhạc cụ tại Việt Nam để nghe anh chia sẽ về con đường hoạt động nghệ thuật của mình cũng như một số câu chuyện phía sau album Dzân Ca.
Chào Dzũng, bạn đã chơi guitar điện được bao lâu và bạn đã bắt đầu với cây đàn guitar như thế nào?
Tôi bắt đầu chơi guitar từ năm 11 tuổi, cho đến nay đã được hơn 20 năm. Tình yêu của tôi với cây guitar điện bắt đầu từ ban nhạc Da Vàng khi tôi được xem một đoạn video của ban nhạc trên sóng truyền hình. Thời điểm những năm đầu 2000, các phương tiện truyền thông còn rất hạn chế nên việc được xem một ban nhạc metal hát tiếng Việt thực sự là một ấn tượng không thể quên với 1 đứa bé 10 tuổi. Sau đó tôi đã theo học guitar cơ bản khoảng nửa năm và sau đó tự học. Sau này tôi may mắn trở thành học trò của thầy Ty Sann – guitarist của ban nhạc Da Vàng.
Bạn hãy chia sẻ về con đường hoạt động âm nhạc của mình, những band nhạc, những dự án âm nhạc và những sự kiện âm nhạc mà bạn đã từng tham gia biểu diễn.
Tôi chơi guitar ban nhạc Thánh Giá Đỏ, là ban nhạc rock đầu tiên tôi tham gia năm 13 tuổi. Tôi sau đó tôi cùng anh Việt Phương tách ra và thành lập ban nhạc Final Stage theo đuổi dòng nhạc Death Metal, một dòng nhạc rất lạ lẫm và kén người nghe với khán giả Việt Nam lúc đó. Lúc này tôi 16 tuổi và trở thành composer của ban nhạc. Năm 2006, tôi cùng ban nhạc phát hành EP “Vô Tội” bao gồm 2 sáng tác của tôi, năm 2008 là EP “Dung thứ… là đau khổ” và năm 2010 là “Sân khấu cuối cùng” với 9 sáng tác của tôi. “Sân khấu cuối cùng” là album death metal Tiếng Việt đầu tiên của Việt Nam được phát hành chính thống dưới định dạng CD. Đây là một dấu ấn lớn bởi thời kỳ đó Việt Nam còn rất khắt khe trong kiểm duyệt ca từ, phần hát cần rõ lời. Tôi đã đi từ Hà Nội vào Sài Gòn để nhờ vả rất nhiều người để có thể phát hành được album này. Có lẽ vì lý do này mà nhiều người coi album “Sân khấu cuối cùng” là khởi điểm cho metal của Hà Nội bước ra ánh sáng. Final Stage cũng chính là ban nhạc mở màn cho chuỗi Rock Storm đầu tiên năm 2007.
Năm 2010 cũng là bước ngoặt khi tôi quyết định vào Sài Gòn sinh sống để tiếp tục phát triển công việc về graphic design của mình. Năm 2011 tôi thành lập ban nhạc Hạc San và theo đuổi dòng nhạc progressive metal. Cùng với Hạc San, tôi dành được nhiều giải thưởng âm nhạc trong đó đáng nhớ nhất là giải thưởng Nhạc sĩ phối khí của năm 2014 do hội đồng thẩm định bình chọn cho nhạc phẩm Hoang Tàn (sáng tác của anh Yvol). Năm 2015, Hạc San phát hành concept album “Sét đánh ngang trời” và được đề cử vào danh sách album của năm trong giải Cống Hiến. Cũng vào năm này, Hạc San đại diện cho Việt Nam tham gia Liên hoan ban nhạc Châu Âu với 2 liveshow tại Sài Gòn và Hà Nội. Năm 2020, Hạc San phát hành concept album thứ 2 với tựa đề “Hồn – Trăng – Máu” viết về cuộc đời nhà thơ Hàn Mặc Tử. Đây là concept tôi viết trong 1 năm, sáng tác & phối khí trong 2 năm, là 1 album hết sức đặc biệt với 1 track duy nhất có độ dài 30 phút.
Bạn có thể chia sẻ những dự án âm nhạc solo gần đây nhất của mình. Vì sao bạn chọn guitar là công cụ biểu diễn để truyền tải tác phẩm âm nhạc của mình mà không phải một loại nhạc cụ nào khác
Năm 2018 tôi phát hành album solo đầu tay với tựa đề “Cánh cửa thần kỳ” với sự kết hợp với các guitarist khắp mọi miền đất nước như Hà Laze, Dương Thiên Ân, Tùng JohnCr, Anh Tú… Đây là project với mong muốn gắn kết những người chơi guitar nói riêng và chơi nhạc nói chung với nhau trong 1 album instrumental. Đó là bước tiền đề cho project mang âm hưởng dân gian mà tôi ấp ủ từ năm 2008 mà khởi đầu là EP “Tình Tính Tang” được phát hành dưới định dạng vinyl và là đĩa nhạc Rock đầu tiên của Việt Nam được phát hành dưới định dạng này. Vừa qua tôi phát hành full-length album “Dzanca” với 11 bản instrumental với âm hưởng dân ca Việt Nam. Album đã đứng đầu bảng xếp hạng Itunes trong 4 ngày liên tiếp, đây cũng là một điều chưa album nhạc rock/metal nào ở Việt Nam có làm được.
Âm nhạc vốn dĩ là tiếng nói của bản thân mỗi người để bộc bạch cảm xúc, suy nghĩ. Nhạc cụ chính là công cụ, âm thanh của nhạc cụ đó là ngôn ngữ. Với “Dzanca” tôi chọn guitar vì đơn giản tôi không có sự lựa chọn vì đối với tôi guitar là duy nhất, tôi không biết nhiều “ngôn ngữ”, nhiều “công cụ”, nên nói lên cảm xúc của mình bằng nhạc cụ tôi gắn bó nhất là điều tất nhiên.
Một lý do khác là dòng nhạc tôi yêu thích là progressive metal. Đã nhắc tới metal thì chắc chắn phải nói tới guitar riff. Tôi đã viết gần 50 câu riff cho toàn bộ album “Dzanca” trong 3 năm. Guitar đã cho tôi tình yêu với âm nhạc, giúp tôi gặp được những con người tài năng để học hỏi, và guitar luôn là sự lựa chọn của tôi để diễn đạt những suy nghĩ của mình.
Dự án âm nhạc “Dzanca” của bạn vừa được phát hành vào đầu năm 2021, đây là một album khác đặc biệt và chúng tôi được biết bạn đã sử dụng cây đàn Ibanez AZ series để làm demo cho hầu hết các tác phẩm trong dự án, bạn có thể cho biết lý do bạn chọn cây Ibanez AZ cho công việc này.
Tôi có một bộ sưu tập 30 cây đàn guitars. Mỗi cây đàn đều mang 1 cá tính, 1 màu sắc âm thanh khác nhau. Tôi dành nhiều thời gian để tìm hiểu sự khác biệt và tính hiệu quả của từng cây đàn để có thể sử dụng những cây đàn vào những đoạn nhạc thích hợp nhất.
Nhưng trong quá trình sáng tác, bạn không thể ôm 30 cây đàn một lúc để hoà âm, viết riff, solo cùng một lúc. Ibanez AZ là một cây đàn đặc biệt với rất nhiều hệ sound, nếu tôi không nhầm là gần 20 sounds bao gồm humbucker, split coil, voicing… và chỉ cần một cây đàn tôi có thể có 1 “bản nháp” chất lượng với những màu sắc âm thanh theo đúng ý đồ. Khi bạn đang sáng tạo thì nhạc cụ phải phục vụ tối đa cho suy nghĩ, phải phối hợp nhịp nhàng với bộ não để ngay lập tức truyền tải idea thành âm thanh, đó là lý do Ibanez AZ là cây đàn đã cùng tôi viết nên 70% các nhạc phẩm trong “Dzanca” trước khi sử dụng những cây đàn khác với âm thanh đặc thù hơn để tăng tính hiệu quả.
Bạn có thể chia sẻ cảm nhận của bạn cũng như đánh giá về cây Ibanez AZ sau khi bạn sử dụng cho dự án của mình.
Tôi đã từng sở hữu một vài dòng đàn Ibanez chủ yếu là RG trước khi AZ ra đời. Đối với tôi Ibanez luôn là hãng đàn tạo nên tính cách mạng và bắt kịp những xu hướng của dòng chảy âm nhạc. Ấn tượng nhất về Ibanez AZ là phần roasted maple neck là xu hướng của các modern guitarist trên thế giới trong khoảng 4 năm trở lại đây. Phần neck của AZ mang đến cảm giác khác biệt so với các serie khác vì được thiết kế bo tròn, hợp với tay người châu Á. Đặc biệt là tôi hay sử dụng kỹ thuật slide thay vì bend, vì vậy phần thiết kế này tạo cảm giác thoải mái khi “thi triển” những tuyệt chiêu của mình. Ngoài ra như đã nói ở trên, phần sound đa dạng của cây đàn giúp tôi có thể thử nghiệm nhiều idea cho phần phối khí một cách nhanh nhất.
Hiện tại, nếu có thể sở hữu thì Models Ibanez AZ nào mà bạn đang quan tâm nhất?
Tôi là một 7 strings player nên tôi đang rất quan tâm đến cây AZ 24 frets HSS 7 strings mới được giới thiệu trên trang chủ Ibanez Japan. Tôi rất muốn được trải nghiệm 1 cây AZ 24 phím để so sánh với những cây AZ tôi đã từng thử qua.
Đối với những bạn yêu thích guitar điện và có ý định học và chơi loại nhạc cụ này thì bạn có gợi ý những model nào thích hợp chi người mới chơi không?
Tôi nghĩ rằng chơi guitar là một hành trình và cây đàn tất nhiên là người bạn đồng hành. Chúng ta khi chưa hiểu rõ về đàn thường có xu hướng chọn những mẫu đàn đẹp, nhiều pickup… nhưng để hiệu cặn kẽ thì tất nhiên là cần thời gian trải nghiệm và tuỳ vào dòng nhạc bạn yêu thích và tập luyện. Theo quan điểm của tôi bạn nên chọn dáng đàn basic để phục vụ cho chuyện tập luyện trong thời gian dài (dáng strat, dáng les paul là những dáng đàn kinh điển), ví dụ bạn chọn một cây dáng V khi khởi đầu thì sẽ rất khó để bạn làm chủ được cây đàn rất đặc thù này. Điều thứ 2 là chọn cây đàn có phần pick up đơn giản để làm quen với sự khác biệt của phần sound của các pickup (neck, bridge), theo tôi setting cho pickup cho người mới bắt đầu nên là H-H với 3 switches hoặc H-S-H với 5 switches. Điều thứ 3 là phần tremolo bridge, với người mới chơi bạn không nên chọn cây đàn có phần bridge quá phức tạp cho chuyện thay dây (tiêu biểu là floyd rose, mặc dù với mình thì mình rất thích thiết kế và độ ổn định của floyd rose), vì vậy fixed bridge hoặc bridge nhún 1 chiều là sự lựa chọn ổn.
Với 3 ý này mình nghĩ các bạn khi bắt đầu có thể lựa chọn dòng đàn Fender cho hệ sound classic, hoặc Ibanez AZ premium cho hệ sound modern hơn để trải nghiệm.
Cảm ơn Dzũng về những chia sẻ thú vị của bạn. Chúc bạn sẽ có thêm những sản phẩm âm nhạc hay và thanh công hơn nữa!
Hãy cùng Swee Lee thưởng thức album “Dzanca” tại
Spotify: http://tiny.cc/DzancaSpotify
Apple Music: http://tiny.cc/DzancaAppleMusic
Youtube: http://tiny.cc/Dzanca-Youtube
Studio Doc: http://tiny.cc/DzancaDocumentary
Bandcamp: http://dzung.bandcamp.com
ITunes Store: http://tiny.cc/DzancaAppleStore
