Năm 2020 sắp khép lại, cũng là lúc phát huy tư duy và cân nhắc về mục tiêu chúng ta muốn đặt ra cho năm mới. Nếu bạn là guitarist cần nguồn cảm hứng hay muốn tập một vài bài nhạc trong năm 2021, chúng tôi đã tập hợp năm bài hát / đoạn riff để có thể luyện tập trong suốt cả năm và CỘNG VỚI trang thiết bị sẽ đưa bạn đến gần với chất âm nguyên bản của những bản track biểu tượng đó. Sau khi đã nắm vững các bài classic này, bạn hoàn toàn có thể ghi dấu với mọi người bằng những kỹ năng mới của mình!
Thunderstruck – AC/DC
AC/DC là một trong những band nhạc rock ‘n’ roll vĩ đại nhất mọi thời đại. Phong cách trang phục học sinh, tay guitarist chính Angus Young là lý do cho thành công của họ, và sánh ngang với nhiều nghệ sĩ khác với tư cách là vua guitar riff.
Phát hành vào năm 1990, “Thunderstruck” là sự sáng tạo tinh hoa của AC/DC – năng lượng mạnh mẽ với lời bài hát đơn giản sẽ khiến bạn cùng hoà giọng và đắm mình vào bài nhạc. Những bản nhạc của họ tương đối dễ tiếp cận đối với những người mới tập chơi, và chúng tôi nghĩ “Thunderstruck” sẽ là điểm tuyệt vời để bắt đầu nếu bạn là người mới nhập môn hay là tay chơi tầm trung muốn thao tác đôi tay của mình.
Lý do: Phần intro mở ra kỷ nguyên mới mà bạn biết và tình yêu bắt đầu với nốt treo trên dây B. Được soạn ở phím B, guitar line trong phần intro là hợp âm B trưởng và E thứ. Sau đó phần intro chuyển sang giảm dần xuống B Mixolydian trong khi vẫn giữ nốt B treo.
Tập bài này sẽ cho bạn hai điều – giúp cải thiện sự thuần thục ở tay gảy đàn với kỹ thuật hammer ons và pull offs liên tục. Điều thứ hai, việc phân tích bài nhạc cũng giúp bạn tích luỹ được lý thuyết nhạc về một trong những tác phẩm lâu đời nhất của rock.
Không có gì là bí quyết khi các bài nhạc của AC/DC thường được viết bằng các chuỗi hợp âm mixolydian (I-bVII-IV). Tóm lại, âm giai mixolydian cho phép bạn khai thác tính chất “vui tươi” của hợp âm trưởng nhưng vẫn hạ nốt thứ 7 của scale xuống nửa cung để tạo ra chuỗi âm thanh thú vị. Điều này cho phép band nhạc kiến tạo nhiều bài nhạc hùng tráng có âm thanh tràn đầy năng lượng nhưng đồng thời cũng mang một chút blues. Mặc dù không hoàn toàn cần thiết, nhưng có thể vừa đánh nhạc vừa đi dáng khom người trong trang phục học sinh sẽ đưa mọi thứ lên một tầm cao mới!
Tạo nên chất âm
Là những người chơi có lý khi cắm thẳng vào amp, Angus và Malcolm minh chứng cho việc bạn không cần đến pedalboard cỡ lớn để có được âm thanh hay. Vì thực tế rõ ràng là cả Angus và Malcolm sử dụng Marshall Plexis kiểu cũ để tạo ra hầu hết âm thanh biểu tượng nhất của họ, nhưng tốt nhất bạn nên giảm tốc trước khi tung lực 100W.
Bí mật của chất âm AC/DC là đẩy amp tube công suất đến điểm vỡ tiếng và nếu bạn thực hiện điều đó tại nhà, bạn sẽ có khách gõ cửa ngay và luôn. SV20C Studio Classic của Marshall – được thiết kế đặc biệt để bắt được brown sound (âm guitar high-gain) Marshall trong combo 20W nhỏ gọn nhưng vẫn sử dụng cặp EL34 — cùng tube sử dụng trong plexis lớn. Phần đỉnh nhất là mạch giảm công suất xuống 5W, bạn sẽ có được âm thanh hay nhất có thể ở mức volume vừa phải.
Đường đến ngày vinh quang – Bức Tường
Để đưa một vài hương vị quê nhà góp mặt trong danh sách này, chúng tôi phải giới thiệu ngay đến tác phẩm huyền thoại dưới sự trình diễn của Bức Tường. Bức Tường là một trong những band nhạc glam metal chuyên nghiệp đầu tiên của Việt Nam, được thành lập vào năm 1995.
“Đường đến ngày vinh quang” là bài hát nổi tiếng tại Việt Nam, thông điệp bài hát nói về sự tranh đấu và bền chí để đạt đến thành công. Với thông điệp mang nguồn cảm hứng và chorus bắt tai, thì việc trở thành một trong những bài hát chủ đạo tại các chương trình hay phòng karaoke trên khắp cả nước là điều tất nhiên.
Lý do: Điều trước hết, “Đường đến ngày vinh quang” là một bản ballad mạnh mẽ, các vocal được hỗ trợ bởi lines mạnh từ guitar chính. Dựa trên nốt C trưởng (hoặc A thứ), phần lớn của bài hát dựa trên hợp âm I-II-IV-V (C, Am, DM, G). Bạn có thể vừa học các nốt solo, và sử dụng nhiều kiểu dựa trên âm giai ngũ cung A thứ sẽ giúp ứng biến theo cách riêng xuyên suốt bài hát. Do vậy, chúng tôi cảm nhận bài hát này vô cùng thú vị để thử nghiệm và tập solo.
Điều chính có được từ bài hát là kiểm soát tốt màn thể hiện của mình và không cường điệu quá mức. Để các nốt giữ khoảng trống và có không gian bùng nổ, giúp bài nhạc mang tầm ảnh hưởng mạnh mẽ hơn đối với người nghe. Nên chia nhỏ những phần hay nhất, đôi lúc ít hơn lại tốt hơn. Và đối với bài hát này, phải là như vậy.
Tạo nên chất âm
Bức tường thường song hành cùng Les Paul và với những lý do hết sức chính đáng. Les Paul có humbucker Gibson có chất tiếng dày chắc, đẩy mạnh âm thanh của họ. Với tông chính trong bài nhạc, chúng tôi khuyên bạn nên tăng gain và giữ pickup vị trí bridge. Nếu bạn muốn chất tiếng clean, chỉ cần chuyển sang pickup vị trí cần và kéo volume xuống để có âm không bị méo tiếng. Đây là nơi cổng volume/tone riêng biệt của Les Paul sẽ hữu ích cho bài nhạc.
Cò Lả – Dzung
Dzung là guitarist và producer hiện đang sống và làm việc tại thành phố Hồ Chí Minh, và là thành viên sáng lập cũng như guitarist của band nhạc progressive metal nổi tiếng – Hạc San. Trước đây, chúng tôi đã đề cập đến bassist của nhóm là Thắng Trần (Trần Quốc Thắng) và bạn có thể tham khảo lại.
Bài hát chúng tôi đề cập đến hôm nay là từ album mới nhất của anh “Tình Tính Tang” (EP), tuyển tập các ca khúc prog rock (instrumental) mà bạn nên có trong playlist. Album dựa trên các bài hát truyền thống của Việt Nam và Cò Lả cũng nằm trong số đó – được dựa theo làn điệu hát ru dân ca đồng bằng Bắc Bộ. Cò Lả được hát bởi những người nông dân sống ở miền nông thôn, nhưng ngày nay được nhiều nghệ sĩ trình diễn trên sân khấu chuyên nghiệp với nhiều biến tấu về ngôn từ.
Bước chuyển của Dzung trong bài hát là mang đến luồng khí mới và chậm rãi hơn – mô phỏng giai điệu dân ca và gói gọn chủ đề bài hát – con cò, hình ảnh và là biểu tượng của làng quê Việt Nam.
Lý do: Nắm được nền tảng trước: Bài nhạc dựa trên hợp âm C7 và G7 hoặc chuỗi hợp âm I – V. Dựa trên nốt G (hoặc E thứ), Cò Lả là bài nhạc đòi hỏi nhiều kỹ thuật phrasing thuần thục. Mặc dù không khó như một bài Malmsteen thể hiện, nhưng bài này cần đặt nhiều cảm xúc khi trình bày. Vibratos và bends phải chuẩn xác và thao tác tay cần ở một cấp độ tuyệt vời. EP mới của Dzung là tuyển tập các bài nhạc thích hợp để luyện tập, chúng tôi cảm thấy việc tập đánh bài Cò Lả này đã cho chúng tôi đầy đủ tố chất để nâng cấp bản thân.
Tạo nên chất âm
Cò Lả là bài nhạc có nhiều hiệu ứng guitar tinh tế. Nếu bạn nghe kỹ, sẽ có reverb, delay và phaser. Overdrive và harmoniser/doubler có thể nhận thấy trong nhiều phân đoạn. Tạo nên tất cả chất âm một cách riêng biệt có thể sẽ khá tốn kém nhưng có một cách tiếp cận đến tất cả hiệu ứng này mà không mất quá nhiều chi phí.
Hotone Ampero ONE, pedal đa hiệu ứng đẳng cấp thế giới sẽ giúp bạn tiếp cận đến tube amp tuyệt vời mặc dù modeling cực kỳ chi tiết – cho bạn mọi thứ từ chất âm rè (overdrive) cực nặng, chất tiếng clean thuần tuý và hầu hết mọi hiệu ứng guitar. Thực tế, Ampero rất linh hoạt nên bạn có thể sử dụng live (bằng cách kết nối với main nguồn hoặc dàn mixer) hoặc trong studio (như giao diện audio).
Crossroads – Cream
Bản cover album classic 1937 của Robert Johnson, phiên bản của Cream được Eric Clapton viết khoảng năm 1968. Một sự thật ít người biết: Phiên bản trình bày trong album, Wheels of Fire, thực tế là phần diễn live tại Winterland Ballroom, thành phố San Francisco, California. Mặc dù khác xa so với bản gốc, nhưng bài nhạc và album đã rất thành công và đứng đầu các bảng xếp hạng khắp thế giới.
Lý do: “Crossroads” là bài nhạc tuyệt vời để bắt đầu tiếp cận blues nhanh. Bạo dạng và thô kệch, cách tuyệt vời để thể hiện tất cả sức mạnh phá vỡ sự tù túng. Đối với người mới bắt đầu, “Crossroad” là bài nhạc blues tiêu chuẩn 12 ô nhạc ở nốt A. Phần riff chính trong bài gồm ba hợp âm: A, D7 và E. Rất nhiều bài có thêm các phần phụ tô nét (micro-bending, staccatos,…) và nhiều dạng khác nhau quanh hợp âm, do vậy đây là bài nhạc thú vị để trải nghiệm.
Nếu bạn cảm thấy hứng thú với điều đó, việc tập âm giai ngũ cung A thứ và âm giai ngũ cung A trưởng sẽ giúp bạn ứng biến trên tác phẩm này. Cách tốt nhất: tăng lên giữa hai scale để có được kết quả tương tự với màn solo của Slowhand trong album nhưng bạn cũng nên tạo ra chất riêng theo phong cách của mình.
Tạo nên chất âm
Eric Clapton nổi tiếng là tay chơi Strat hiện nay, nhưng trước khi sử dụng Fender single coil, ông đã gầy dựng danh tiếng là người chơi guitar Gibson. Trong những tháng ngày cùng Cream, ông đã lưu diễn và thu âm cùng cây SG được biết đến là “The Fool” (kẻ ngốc), cây đàn đã bắt đầu hành trình của mình dưới phiên bản SG Standard 1964 trước khi ông tô vẽ trên tác phẩm nghệ thuật đầy biểu tượng này. Chính trong thời gian này, “woman tone” (tiếng nữ) của ông trở thành một trong những thánh địa âm thanh guitar.
Bước chuyển mới của Epiphone trên Standard SG trong thập niên 60s là một phần của “Inspired by Gibson” Collection, và mang tất cả tiêu chuẩn của SG vững chắc. Để giữ chất âm trong phần intro, vặn nút chỉnh tone của pickup cần đến số 0, và chơi bằng amp được overdrive có chất tiếng dày.
Lenny – Stevie Ray Vaughn
Như với hầu hết các danh sách, chúng tôi để phần khó nhất lại cuối cùng. Một trong những bản nhạc tinh hoa của SRV (Stevie Ray Vaughan), “Lenny” nên nằm trong danh mục của mọi tay chơi guitar. Với phần mở đầu biểu tượng và lead line có hồn, thử thách hoàn thành 100% bài nhạc là việc học hỏi nhiều sắc thái và cảm xúc tuyệt đối mà Stevie Ray đã đưa vào Texas Flood.
Lý do: Lenny là một trong những bản Blues mà guitarist luôn nêu lên hai chữ “xúc cảm”. Tempo tương đối chậm nhưng không phải là việc dễ dàng, buộc bạn phải đưa cảm xúc vào từng thao tác và phải cân nhắc về các lựa chọn nốt của mình. Ngoài ra, SRV nổi tiếng về việc sử dụng nhiều chuyển điệu trên track. Nắm vững track này chắc chắn sẽ tăng vibrato bằng cần nhún (whammy bar). Điều này cho phép bạn tăng hương vị cho màn solo của mình và nhiều chi tiết khác cho màn thể hiện!
Cuối cùng, tập đánh bài nhạc này sẽ giúp bạn làm quen với âm giai blues, âm giai ngũ cung và âm giai trưởng. Các phần solo trong tác phẩm “Lenny” hoạt động xung quanh khuôn khổ âm giai E trưởng, âm giai ngũ âm E thứ, và âm giai blues E thứ. Trong hành trình tập đánh cả bài nhạc, bạn cũng sẽ hiểu được cách kết hợp những thang âm này vào cách chơi của mình.
Tạo nên chất âm
Chất âm biểu tượng của Stevie Ray xuất phát từ sự biểu cảm và năng động trong cách chơi của ông và cây đàn ông lựa chọn luôn là Stratocaster. Single coils tạo nên âm thanh sáng, vang, không bị nén, cực kỳ lý tưởng cho phong cách đàn mạnh mẽ nhưng tinh tế đã làm nên tên tuổi SRV.
Guitar no.1 của SRV ra đời dưới phiên bản Stratocaster thập niên 60s, và Vintera 60s Stratocaster của Fender gần với các chi tiết kỹ thuật của bản gốc nhưng lại có tầm giá tốt hơn. Gạt cần chuyển pickup sang vị trí 4, giữ chặt cần nhún và chơi đàn.
Nếu bài viết này có thể thôi thúc bạn cải thiện kỹ năng âm nhạc của mình, thì hãy truy cập ngay vào website của chúng tôi tại sweelee.com.vn! Đặt hàng online và bạn sẽ nhận được sản phẩm sau vài ngày để đón chào năm mới.
Hãy theo dõi Swee Lee Blog để cập nhật thông tin về sản phẩm mới nhất sắp góp mặt tại Swee Lee.
